AIGC导演入门：看懂这8张运镜图，AI视频瞬间有“电影感”！

tiantian

做了很久的AI漫剧之后，我发现画面上面的区别并不是由模型决定的，而是由镜头语言来体现出来的。
同一个人物、同一个场景，有的可以产生出类似“角色站立着念台词”的效果，而另外一些人则能够创造出具有电影质感的效果来。差别就体现在推镜头、拉镜头、环形拍摄、人物转换视角、第一人称视角以及剪辑方式上。
因此我将AI漫剧中用得比较多的一些镜头整理了一下，包括最基本的推拉摇移以及空间沉浸、情绪张力、叙事与转场等几个方面。
这套内容并不是要大家去记忆摄影术语，而是帮助你解决一个更为实际的问题——在什么样的情况下应该怎样移动镜头。
到目前为止，AI视频的发展还停留在写人物走路、镜头跟着走的程度上，这样的描述已经不能够产生具有真实感的画面了。
成熟提示词除了要写出人物的动作之外，还要考虑到景别、机位、构图、焦点、运动轨迹以及节奏等问题。每次移动镜头都必须是有意义的。
推镜头可以把情绪拉近一些，拉镜头可以把人物放到环境中去，环绕就是放大气场了，焦点漂移就是在悄悄地转移观众的注意力，转场运镜则决定了这一段戏是不是顺畅。
AI产生图像，但是最终决定观众看到什么、感受到什么的是镜头语言。
把运镜吃透之后就会发现，做AI漫剧并不是让人物动起来那么简单，在真正的意义上就是开始了对画面的“导演”。